读轲阳

文 / 赵曙青

（国务院发展研究中心民族发展研究所所长）

与轲阳认识时间不长，只见过三次面，一次在厦门参观他的画室，两次在京见面相互神聊，从相遇到相知，我们成了很好的朋友。

还记得与轲阳第一次见面是在厦门参加中国宗教学会年会上，会议主办方请我们从北京来的几位代表去参观一间个人画室。记得那晚天空下着细雨，我们一行来到一栋很旧的二层小楼前。当时脑中出现一个疑问，这是一间什么样的画室呢？画的什么画呢？

吴轲阳 | 《结定印》 | 60x50cm

其后，只能用两个字来概括：震撼。说句实话，我对画的知识，无论是油画、中国画基本是文盲。虽说不懂画，但因参观过国内外的许多博物馆，大师级的画也见过几幅。但这次我的心被感动了。由于看画甚至都没有好好看画室的主人一眼。只给轲阳留下了一张名片，说了句话，应该到北京去发展。

第二次与轲阳见面是在北京的凯宾斯基饭店的大堂，由于第一次去厦门见面，也未好好看看他的尊容，这次见面怎么看轲阳都有点像画中的达摩或我想像中的达摩吧。这次我们相谈甚欢，像久别的老朋友。

吴轲阳 | 《达摩师祖》 | 100x70cm

轲阳是学油画出身，那是西方的艺术，尤其是基督教在其中得到了充分的体现。但轲阳却走上了一个“偏道”，用油画艺术去展示佛教的神韵。看了轲阳的画是一种信仰的旅程，心灵的洗礼。做为一名年轻的油画家，为什么有这么深厚的东方文化的底蕴。轲阳好读书，佛教主要经典暗熟于胸，轲阳好走路，游遍了国内外著名的庙宇、石窟、教堂、博物馆、美术馆、用虔诚之心与大师们进行心灵的交流，汲取他们的智慧和艺术之光。更可贵的是他可以在五台山闭门悟惮、临摹、做画几个月。在这个浮燥的社会中，难得有这样一个年轻的画家。

吴轲阳 | 《供养天》

画者与画家之间，看似一步之遥，但相隔万里。这不仅仅体现在画技方面，更体现在文化的功底方面，最重要的是体现在心灵的修炼。轲阳做到了。

东方艺术与西方艺术之间，产生于两个不同的文明，似乎不能相融、相通，实际上文明之间是有桥梁的，轲阳做到了。

佛与普通人之间，似乎一个在天，一个在地，但只要有感悟，佛就在心中，轲阳做到了。

友谊不在时间的长久，而在于心灵的交往。

这就是我所知的好朋友，——一位才华出众的年轻画家轲阳。

吴轲阳 | 《结定印》 | 60x50cm